Directores y realizadores que participan en la Retrospectiva
Por Nicaragua:
Fernando Somarriba de Valery
Cineasta, músico y abogado. Productor y director de 20 documentales
en 22 años de trabajo. Sus películas abordan diversos temas de
la realidad nicaragüense, con especial énfasis en la Costa Caribe
de Nicaragua y los grupos étnicos que la habitan. Ha recibido reconocimientos
internacionales como la Paloma de Oro en el Festiva Internacional de Cine de
Leipzig, Alemania en el año de 1987 por su largometraje documental Wanki
Lupia Nani, Los Hijos del Río. Sus documentales han sido traducidos a
diferentes idiomas y se han difundido en diversas cadenas internacionales de
televisión.
Entre sus trabajos destacan: La Reforma Agraria (1981), Sobre la Cultura en
Nicaragua (1981), Los Mimados (1982), Lucha por la Paz (1982), León (1982),
Del EDSN al EPS (1982), Managua de Sol a Sol (1982), El Señor Presidente
(1983), VII Cumbre Noal en la India (1982), Rio San Juan: a este lado de la
puerta (1983), Noel (1984), Nicaragua Ganó (1985), Wanki Lupia Nani,
Los Hijos del Río (1985-1988), La Ternura de los Pueblos (1989), Memorias
de la IV Bienal Ambientalista (1989), El Maltrato Infantil (1989), En el Trópico
Húmedo (1990).
Frank Pineda
Camarógrafo, director de fotografía y realizador de cine y video.
Ha sido corresponsal de guerra en Nicaragua, miembro fundador del Instituto
Nicaragüense de Cine en Nicaragua en 1979 y ha participado en más
de 100 realizaciones cinematográficas y de video. Ha colaborado con producciones
internacionales filmadas en Nicaragua, entre ellas: Parallax Pictures para La
Canción de Carla de Ken Loach, Universal Pictures para Walker de Alex
Cox y con agencias internacionales de noticias y canales de televisión
BBC, Channel 4, PBS, TF1, Hallmark Channel.Funda en 1990 Camila Films, productora
de cine independiente en Nicaragua y fue presidente de la Asociación
Nicaragüense de Cinematografía durante siete años. Como realizador
y camarógrafo varias de sus obras han sido merecedoras de más
de 19 premios internacionales.
Entre sus premios están: Oso de Plata, Festival Internacional de Berlin/1998;
Premio del Jurado Ecuménico, Festival Internacional de Berlin/1998; Premio
de la Sociedad de Autores Multimedias (SCAM), Cinéma du Réel,
Paris/ Francia, Marzo 2002; Premio Unión Latina, Fest. de Cinemas y Culturas
de América Latina “La Cita”, Biarritz Francia 2000 y 2002;
Primer Premio, Mejor Documental, Festival Docupolis en Barcelona, España
2002. Mejor Documental, Mejor Fotografía y Mejor Guión, Festival
Centroamericano de Cine y Video, Ícaro, Guatemala 2002; Premio Quinto
Centenario, Festival de Huesca, España 1989. Premio para el mejor argumento,
Festival de Huesca, España 1991; Premio Iberoamericano, Festival de Huesca,
España 1993; Premio Cacho Pallero, Mejor Corto Latinoamericano, Festival
de Huesca, España 1998; Premio Pitirre, Mejor Corto, Festival de San
Juan Puerto Rico 1998.
María José Álvarez
Se ha destacado como profesional de las artes visuales: cine, fotografía
y vídeo. Ha realizado estudios superiores en Inglaterra, EE.UU. y Cuba.
Su labor profesional está marcada por sus estudios en Filosofía,
Historia del Arte, Teorías de la Imagen, Producción y Guionización
Cinematográfica. Es directora y productora de Cine, fotógrafa
documentalista y guionista para cine documental. En 1980, funda con otros compañeros
el Instituto de Cine Nicaragüense (INCINE). Miembra de la Asociación
Nicaragüense de Cinematografía (ANCI). Fundadora de la publicación
bilingüe Sunrise y el primer canal de televisión regional de Bluefields,
TV 9, desarrollando ambos proyectos en el contexto de la Autonomía de
la Región Atlántica.
En 1990, con Martha C. Hernández fundan: LUNA FILMS, productora independiente
de cine y vídeo y sus obras han merecido más de seis premios internacionales
y menciones especiales en diversos festivales de cine y video. Con LUNA FILMS
ha trabajado en: Desde el Barro al Sur (2002); Blanco Organdí (2000);
Lágrimas en mis sueños (1997); No todos los sueños han
sido soñados (1995); Lady Marshall (1994). Con INCINE realizo una diversidad
de obras entre las que se destacan: Pan con Dignidad: Carta Abierta de Nicaragua
(1982); Noticiero: Los Trabajadores (1982); País Pobre, Ciudadano Pobre
(1982); La Costa Atlántica (1980). Su trabajo fotográfico ha sido
publicado en una diversidad de libros, entre los mas relevantes: Estampas del
Caribe Nicaragüense, primer libro de fotografía de autores nicaragüenses
sobre la Costa Caribe; Semblanza de Nicaragua en el Siglo XX, Una Década
de la fotografía Nicaragüense, Nicaragua y el Mundo: Atlas Nicaragüense;
A Decade of Revolution y publicaciones del Banco Central de Nicaragua.
Mariano Marín
Director de Cine y Productor del Instituto Nicaragüense de Cine (INCINE).
Ha realizado estudios de Medicina, Ciencias Jurídicas, Idiomas y Estudios
Especializados en Historia y Didáctica Aplicada en la Stage du Cinema.
Cátedra Jean Rouch, Universitè du Paris X. Ha realizado cursos
de Guión y Realización con Gabriel García Márquez,
en la Escuela Internacional de Cine, en San Antonio de los Baños, Cuba.
Ha combinado su labor cinematográfica con la docencia universitaria,
impartiendo cátedra sobre: Introducción al Cine, en la Escuela
de Comunicación de la Universidad Centroamericana (UCA). Ha dirigido
diversas obras de teatro.
Director de Producción General de INCINE y del Departamento de Audiovisuales
del Ministerio de Desarrollo Agropecuario (MIDINRA) en 1987y 1988, y ha recibido
varios premios internacionales entre los que destacan: el Premio Especial del
Jurado del Festival de Cine Internacional de Tamperes, Finlandia en 1983 y el
Guegüense de Oro de la Cinemateca Nacional en 1995. Miembro fundador de
la Asociación Nicaragüense de Cinematografía (ANCI) y director
de “MarMar Producciones”. Su labor lo ha llevado a diversos países
como miembro de jurado en Cuba, Siria, Italia y San Juan Puerto Rico. Entre
sus trabajos relevantes se inscriben: 1º. De mayo. Homenaje a los mártires
de Chicago: Zacco y Vanceti; La comuna de Paris;(viñeta) Homenaje al
3er.aniversario de la Revolución; La defensa política;(codirección)
La defensa económica; la Ceiba: autodefensa; Homenaje a la independencia;
Esbozo de Daniel (ficción); Los innovadores; Monimbò; Los centinelas
(ficción);El Retorno del viejo Marine; El maestro popular (ficción
– documental);V región: Cultura y producción; Reportaje:
Visita de Werner Felfe . Como asistente de producción: Sandino, Pescadores
de Sueños y la Mosquitia.
Rossana Lacayo
Fotógrafa y Documentalista, miembro de la Asociación Nicaragüense
de Cinematografía (ANCI), Foro de Cultura e Instituto Nicaragüense
de Cultura Hispánica (INCH). Premio Güegüense de la Cinemateca
Nacional en 1996 y Premio Nacional de Fotografía en 1982.
Trabaja en el Instituto Nicaragüense de Cine (INCINE) como Productora
de noticieros y documentales. Entre sus obras destacan: Alfabetización
en Nicaragua (1983); Haciendo un Documental (1984); Estos sí pasarán
(1985); Semblanzas de Julo Cortázar (1985); Hablemos a calzón
quitado (1985); Madre sana, niño sano (1986); Leche materna (1986); Leonel
Vanegas (1988); Vida en el amor (1988); Escuchemos a las mujeres (1988); Un
secreto para mí sola (1988); Leoncio Sáenz (1988); Ana Clara (1991);
Uniendo Esperanzas (1999) y Verdades Ocultas (2003). En 2003 funda la productora
independiente GOTA FILMS.
Rafael Vargarruiz
Guionista, productor, director, crítico de cine, arquitecto, escritor
y poeta, miembro fundador del Instituto Nicaragüense de Cine (INCINE) en
1979. Ha colaborado en coproducciones internacionales filmadas en Nicaragua.
Primer Asistente de la película Alsino y el Cóndor, que obtuvo
mención en la Nominación al Oscar como Mejor Película Extranjera
de 1982. Realizador del primer film nicaragüense Señorita (1973).
Fundador de la Asociación de Cineastas Nicaragüenses (ANCI).
Como Director y Realizador, en 1983 dirige Manuel, primer cortometraje de ficción,
producido por INCINE, con equipo totalmente nicaragüense. Crea en 1995
El Güegüense de Oro, Premio a la Excelencia Audiovisual, que a su
vez le fue otorgado. Premio Paloma de Plata en el Festival Internacional de
Cine (Leipzing, Alemania) 1981. Entre las obras en las que ha participado destacan:
Señorita (1973); La Espera (1975); La otra cara del Oro (1980); Brigada
Cultural Iván Dixon (1981); TASBA PRI (1982); Alsino y el Cóndor
(1982); ¡Mas es mía el alba de oro! (1983); Manuel (1984-1985);
¡Únanse tantos vigores dispersos! (1986); Unificando el futuro
(1989); Velas de Desarrollo (1990); Agua, Poetas y Cambios (1992); Nicaragua:
una buena inversión (1995); Managua en mi corazón (1997) y De
Vargarruiz para María (2002).
Martha Clarissa Hernández
Documentalista, Productora y Realizadora de cine y video. Licenciada en Artes
y letras, y estudios de postgrado en Genero. Estudió Literatura y Lingüística
en la Universidad Autónoma de Honduras, UNAH. Directora de Teatro y Actriz
de la Compañía Nacional de Teatro, Honduras, entre 1977 y 1979.
Se incorpora al Instituto Nicaragüense de Cine, (INCINE), desde el año
de su fundación en Diciembre de 1979, trabajando como Investigadora y
Productora de más de 50 noticieros y documentales. En 1985 es nombrada
responsable de la Organización y Dirección de la Oficina de Proyectos
de INCINE. En 1990, funda con María José Álvarez LUNA FILMS,
única productora independiente de cine y video de mujeres en Nicaragua,
dedicándose a la Producción y Dirección de documentales
de autor e institucionales, reportajes, spots publicitarios y campañas
educativas. Algunos de sus documentales han sido merecedores de varios premios:
Desde el BARRO al SUR (2002), documental en video, premio al Mejor Documental
(compartido) en el 5to Festival ICARO, a la Creación Audiovisual Centroamericana,
en Guatemala, Noviembre 2002. Mejor Sonido y Mejor Edición. A nivel nacional
ha recibido reconocimientos del gobierno y autoridades de cultura y la sociedad
civil. En 2001 gana el premio Cabo Blanco en la X muestra de Cine Costarricense
y en Noviembre de 2002 gana el Premio ICARO a la Mejor Producción, por
el documental Algo queda, donde realizó la Dirección de Producción.Hizo
Asistencia de Dirección en el corto metraje de ficción “Muerto
de miedo”, de la productora Camila Films. Ganador del Premio al Mejor
Corto Metraje en el Festival de Huesca, España.
Iván Argüello
Director, productor y guionista nicaragüense. Actualmente desarrolla sus
actividades profesionales en México donde se ha destacado en la realización
de cortometrajes documentales y un mediometraje de ficción, así
como programas de televisión, series televisivas y telenovelas para TV-UNAM,
UTE, Canal 22, Canal 11, Canal 40 y Argos Televisión. Fue galardonado
con la Paloma de Oro del Festival Leipzing, el Bochica de Oro de la Bienal de
Bogotá y el Caracol de la UNEAC de Cuba. Ha sido jurado en los festivales:
IV del Nuevo Cine Latinoamericano y el Internacional de Cine de Bahía.
Arturo Zamora
Sociólogo y comunicador social. Ha realizado una diversidad de videos
para fines educativos referidos a la agricultura, desarrollo tecnológico,
organización campesina, así como producciones historiográficas
sobre Nicaragua. Entre 1981-1988 dirigió la división de comunicación
del Ministerio de Agricultura y posteriormente dirigió VIDEONIC - VIDEOTECA,
un proyecto audiovisual sin fines de lucro dedicado a la docencia y capacitación
en técnicas de comunicación así como la producción
y difusión de videos nicaragüenses e internacionales. En los últimos
14 años, ha laborado como asesor en temas de información y comunicación
social para diversos organismos de Naciones Unidas, tales como UNICEF, OPS,
PNUD y la Universidad de Jhons Hopkins. Ha realizado una serie de documentales
de televisión que recogen episodios de la historia de Nicaragua. Entre
sus trabajos elaborados junto a otros realizadores se enuncian: “A 50 años
Sandino Vive”; “El retorno del Viejo Marino”; “Pedro
en mi Memoria”; “Memoria del Tiempo”; “Homenaje a los
caídos en la batalla del café”.
Extranjeros:
Peter Raymont (Canadá)
Cinematógrafo, periodista y escritor. Es productor y director de 59
películas y documentales durante sus 27 años de carrera cinematográfica.
Sus películas lo han llevado a Etiopía, Nicaragua, India, el Alto
Ártico, así como a Europa y Norteamérica. Ha recibido 35
premios internacionales, incluido el “Genie” de Canadá, que
equivale al Oscar norteamericano por su documental: El Mundo está Mirando
(The World Is Watching), que es un examen crítico del rol que los medios
masivos de comunicación jugaron durante la guerra que impuso Estados
Unidos a Nicaragua, durante la década de los 80.
Los trabajos de Raymont se han caracterizados por su naturaleza investigativa
del “mundo oculto de la política”, los medios y los negocios
y también se ha ocupado de los problemas de la nacionalidad, así
como temas medioambientales y sociales. Inició su carrera en el National
Film Board of Canadá en Montreal, donde se desempeñaba como editor,
director y productor cinematográfico. En 1979 Raymont se trasladó
a Toronto y estableció una empresa independiente de cine y televisión.
Deborah Shaffer (EE.UU.)
Se inició en la producción de documentales en el movimiento contra
la Guerra de Vietnam, como miembro del colectivo de producción “Newsreel”.
Realizo numerosos filmes sobre la guerra y los Derechos Humanos en Centro América
y Latinoamérica, incluyendo Nicaragua donde hizo: Reporte desde el Frente,
Testigos de Guerra, Fuego desde las Montañas y La danza de la Esperanza.
Susan Meiselas (EE.UU.)
Recibió su educación en la Universidad de Sarah Lorenz. Trabajó
en la agencia de fotoperiodiodistas Magnum en 1976 y desde entonces ha sido
fotógrafa independiente dedicándose a proyectos en India, Chile,
Nicaragua y El Salvador y enseñando en la Nueva Escuela para la Investigación
Social. La cobertura de Susan sobre las hostilidades en América Central
durante la Insurrección fue publicada por todo el mundo. El Overseas
Press Club le otorgó la medalla de oro Robert Capa en 1979 por su trabajo
en Nicaragua.
Dos libros han resultado de sus ensayos fotográficos: Separadores del
Carnaval (Farrar, Strauss y Giroux en 1976) y Nicaragua (Pantheon, 1981). En
1982 recibió el premio a la excelencia de Leica y de ASMP que la posibilitó
de acceder a la beca para fotógrafos de dotación nacional en 1984
y lograr en 1986 un grado honorario en Bellas Artes de la Escuela de Diseño
Parsons. Ha co-dirigido dos películas: Viviendo en Riesgo, la historia
de una familia en Nicaragua (1986) y Cuadros de una Revolución (1991)
con Richard P. de Rogers y Alfred Guzzetti.
En 1994 recibió el premio para fotografía de la Fundación
Hasselblad. Su proyecto más reciente dio lugar al libro Kurdistan: En
la Sombra de la Historia, además de una exposición itinerante
y un sitio web sobre el mismo tema. Su obra se encuentra en numerosos museos
norteamericanos y europeos.
Ken Loach (Inglaterra)
Ken Loach (1936- ). Reconocido por la crítica de cine como el continuador
de la gran tradición realista del cine británico. Loach aborda
con franqueza los problemas sociales y políticos de su época.
Fue director de teatro antes de incusrionar en la televisión. En 1967
realizó su primer largometraje para el cine, Poor Cow. Las películas
Kes (1969) y Vida familiar (1972). En 1979 dirigió Black Jack, película
histórica que denuncia la represión en el entorno escolar, familiar
y médico. A ésta siguieron varios largometrajes sobre la situación
contemporánea del Reino Unido. En ellos trataba temas de gran actualidad,
como el paro en Looks and Smiles (1981), el problema irlandés en Agenda
Oculta (1990) y la precariedad en Riff-Raff (1991). Después de dirigir
Lloviendo Piedras (1993) y Ladybird, Ladybird (1994) dedicó su atención
a otras cuestiones, como la actuación de las Brigadas Internacionales
durante la Guerra Civil española (Tierra y Libertad, 1995) o la situación
de Nicaragua en una emotiva historia de amor con trasfondo de lucha implacable
entre contras y sandinistas (La canción de Carla, 1996). Volvió
a sus temas originarios en Mi nombre es Joe (1997), Pan y Rosas (2000) y La
cuadrilla (2001), sobre las condiciones de trabajo de los ferroviarios de la
British Rail.
Jorge Denti (Argentina)
Director y productor de cine y televisión. Se formó en su país
e Italia. Trabajó para diversas productoras y televisoras de Europa y
América: Televisión de la Suiza Italiana, RAI, Office de Actualité
(Argelia), Channel Four de Londres, Televisión Holandesa y diferentes
firmas televisivas mexicanas, entre otras. Colaboró con diferentes organismos
internacionales, como UNESCO, UNICEF y ACNUR. Dirigió y produjo varias
películas y documentales, entre las que destacan: La Insurrección
Cultural, Malvinas, Historia de Traiciones (1983), Premio Especial del Jurado
en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Trece años
y un día, Terremoto, UNICEF en México, País: Verde y Herido
(1979), Mención en el Primer Festival de La Habana, Las cuatro estaciones
de Eliseo Diego (1994), Segundo Premio Coral en La Habana, Argenmex, la serie
Petróleo, así como el Noticiero Latinoamericano ALA, galardonado
con el Premio Nacional de Periodismo en México. Sus trabajos han obtenido
diferentes reconocimientos, entre ellos: FIPRESCI en el Festival de Oberhausen,
Premio Especial en Leipzig, Distinción del jurado en el Festival Internacional
de Bilbao. Actualmente se desempeña como Director de Imagen y Producción
de CNI, Canal 40 de México.
Peter Lilienthal (Alemania)
Peter Lilienthal, comenzó a realizar cortometrajes a mediados de los
años cincuenta. Entre algunas de sus más destacadas producciones
se cuentan "Malatesta" (1970), "David" (1979), "El
autógrafo", "El silencio del poeta" y "Enfrentando
el bosque". Su familia emigró a Uruguay en 1939. Entre 1959 y 1964
trabajó para la Televisión Alemana como asistente y posteriormente
como director. Entre 1967 1968 enseñaba en la Academia de Cine en Berlín.
Es cofundador de la distribuidora Filmverlag der Autoren. Desde 1985 dirige
el departamento de Cine en la Academia de cine de Berlín.
Werner Herzog (Alemania)
Este cineasta bávaro nace en un poblado cerca de Munich, una entre las
tres grandes ciudades alemanas –junto a Berlín y Hamburgo-, país
que, por otra parte, carece de esas megalópolis como Londres o París.
Esa feliz distribución de la población alemana en ciudades de
mediano tamaño no impidió el que fueran arrasadas por los bombarderos
anglosajones durante la Segunda Guerra Mundial mientras que, a su vez, su propia
aviación arrasaba más de dos mil ciudades rusas. Herzog nace precisamente
en 1942, en plena contienda y, en esa muy temprana experiencia de vida pudo
haber tenido origen su afirmación –entre paradojal e irónica-,
de que él "no es un hombre desilusionado, puesto que nunca lo estuvo".
Herzog pasa su infancia en las montañas y adquiere tempranamente una
singular capacidad para los emprendimientos difíciles y la lucha con
sus congéneres. Financia su primer cortometraje, "HERAKLES",
trabajando por las noches en la cadena de montaje de una fundición, mientras
concurre a la escuela durante el día. Esta primera incursión en
la realización, iniciada en 1962 – a los 20 años -, "partía
de la idea del físico culturismo" y lo interpretaba un cultor de
esa disciplina, por ese entonces "Mister Alemania".
Si bien Herzog hizo estudios de historia, literatura y teatro, tiene todas
las características de un autodidacta y esto queda reflejado en diversas
actitudes y reflexiones, como aquella de: "El cine no es un arte de escolares
sino de iletrados. Y la cultura fílmica no es análisis, es agitación
de la mente. Las películas nacieron de las ferias de pueblo y los circos,
no del arte y el academicismo.
Diego de la Texera (Puerto Rico)
Nació en Ponce (Puerto Rico). Tras obtener el doctorado en Teatro y
Cine por la Universidad de Nueva York, a finales de los 70 participa en la Revolución
Sandinista, fundando el Instituto Nicaragüense de Cine, bajo cuyos auspicios
escribe y dirige El Danto, primera película filmada en la Nicaragua sandinista.
David Bradbury (Australia)
En 1972 él comenzó su carrera como periodista de radio con ABC después
de graduarse con un BA en ciencias políticas. Trabajo como periodista independiente
cubriendo la revolución en Portugal en 1974, así como el derrocamiento
de la junta militar griega en Atenas, así como la caída del Shah
de Irán.
Bradbury 1977 realizo las primeras entrevistas con la guerrilla de Papua Nueva
Guinea en su lucha contra los militares indonesios.
Su primera película, Frontline, le mereció su primer premio de la
academia Australiana y los primeros lugares en los festivales de Sydney y de Melbourne,
y fue difundida por las mas grandes cadenas de televisión del mundo: PBS,
BBC y TF1 en Francia.
Su siguiente película “Enemigo Publico No Uno” (Public Enemy
Number One) fue sobre la vida del periodista australiano Wilfred Burchett, primer
corresponsal occidental en Hiroshima después del lanzamiento de la Bomba
Atómica por parte de EEUU. Burchett fue amigo cercano de Ho Chi Min cuando
cubría la guerra de Vietnam hasta la derrota de los EEUU. Ganando con este
trabajo el Golden Gate Award para el major documental en el Festival de Cine de
San Francisco en 1981. Gano igualmente el Christopher Statuette en el Columbus
Film Festival, en el Sydney Film Festival, en Berlín, Londres y Edimburgo
y en el American and Cork Film Festivals. Este trabajo nunca fue mostrado en Australia
por que fue considerado controversial.
En 1982 el escritor, Graham Greene, un amigo y mentor a Bradbury, le aconsejo
viajar a Nicaragua a raíz del inicio de la guerra secreta de la CIA contra
Nicaragua. Su película Nicaragua: Ningún Pasarán es una narración
épica sobre la vida de Tomas Borges. Este trabajo mereció varias
menciones en diversos festivales y fue difundido en los E.E.U.U.,
Peter Torbiörnsson (Suecia)
Filmo-biografía
Nacido en 1941 en Bromma-Estocolmo, Suecia. Trabajó como periodista y escritor
para radio, televisión y prensa desde la década de los 60's, especializado
en América Latina. Dirección y producción de cine a partir
de los 80's.Documentales: 'Los hijos de Sandino' (1980), 'La tierra de las casas
quemadas (1981), 'La frontera' (1985), 'La huida' (1985), 'La amenaza' (1985),
'Reyno' (1987), 'La tregua' (1989), 'Los amantes de San Fernando' (2001). Ha sido
premiado en varios festivales internacionales.
Lars Bildt (Suecia)
Filmo-biografía
Nacido en 1950 en Estocolmo, Suecia. Fotógrafo de foto fija, trabajó
en Perú, Bolivia y Nicaragua desde en los 70's y 80's. Trabajó
en periodismo y producción de cine y políticas de cine en Europa
y Suecia y más luego como consultor de TIC (tecnologías de información
y comunicación). A partir de 2003 coordinador regional en Centroamérica
de una ONG sueca. Filmografía, producciones: Despertar en Cosmapa (1985),
Chela – sobre amor, sueños y lucha en Chile (1986), Madre Tierra
(co-produccion Imagenes-Uruguay, 1991). Participación diversa en una
serie de documentales y películas de ficción, entre otras: 'Cartas
al paraíso' (M Wiström, 1989), 'Seré el Rembrandt sueco o
morir' (G Gunér, 1990), 'La otra orilla' (M Wiström, 1993), 'Hablando
con el enemigo' (N Kakoseos, 1994), 'A la sombra del sol' (S Edwards, 1996),
'Los hijos del ira' (M Wiström, 1996).correo electrónico: lars.bildt@kurmifilm.se,
tel. +505 833 03 93
Leo Gabriel
Doctor en leyes y ciencias políticas con estudios de postgrado en antropología social en el College de France en Paris. Profesor de la UNAM y ENAH –México y profesor del “Ethnologisches Seminar” de la Universidad de Zürich, Suiza. Ha sido director del Instituto Ludwig-Boltzmann para Investigaciones sobre América Latina en Viena, Austria. Investigador de culturas campesinas en América Central. Ha colaborado con la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN), la Universidad de El Salvador (UES) y el Centro de Capacitación Campesina (CCC) en Quetzaltenango, Guatemala. Directivo del Comité de ONGs para el Desarrollo de Naciones Unidas. Miembro fundador de varios organismos de cooperación: ATTAC-Austria, directivo de SÜDWIND, Co-fundador y miembro del Comité Internacional del Foro Social Mundial, coordinador de LATAUTONOMY. Paralelo a sus actividades academicas, politicas y de docencia ha ha sido autor de múltiples artículos periodísticos y antropológicos sobre los movimientos indígenas y campesinos de Centroamérica. Ha publicado varios libros entre los que se destacan: “En la sombra de los volcanes”, “Levantamiento de Culturas”, “Del Terror al Dialogo”, “El Universo de la Tierra”, “Las culturas indígenas en las transformaciones agrarias de Guatemala”, El asedio global y la resistencia de America Latina frente al Neoliberalismo“. Ha producido unas 50 películas documentales en 35mm, 16mm y video sobre movimientos populares en América Latina, entre los cuales destacan: “Las Ligas Campesinas de Guatemala”, “Levántate” “De la Represión a las Armas”, “La segunda batalla” sobre la Cruzada Nacional de Alfabetización en la Zona Pacífica y Atlantica de Nicaragua. “Fusiles y frijoles”, “La conexión hondureña” , “SENDEROS - la Odisea de los pueblos indios de América Central”, “Encuentros indígenas”,“Momentos de paz” ,“Cachoeiras“, “Europa desde abajo“, “Tropas de paz“, “Los últimos días...“,“Carajas“
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